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插画 | 令人怦然心动的作品集炼成法

发布时间:2019-10-19 14:44

插画(Illustration),一种视觉传达艺术形式,运用图案表现的形象,以其直观的形象性,真实的生活感以及美的感染力,在现代设计中占有特定的地位。插画的表现方法主要有摄影插画、绘画插画和立体插画三大类。传统概念中的插画,只是解释书籍中文字的插图,如印制品和日本的浮世绘,但如今插画已经深入到文化和商业的各个方面,包含出版物、企业形象、视频游戏、广告中的商业插画、海报、广告海报以及有关的设计产品,遍布传统和电子媒体。

插画设计(Illustration Design),是经过创作者丰富的想象力,演绎出实际生活中相机没法捕捉的画面和场景,以无拘无束的方法表达情感和传递思想。插画设计非常有表现力,强调讯息简洁、清晰,引起观众的兴趣。在实际生活中,伴随着多媒体形式出现,插画设计以一种流行的方法传达讯息,并被广泛应用于各个领域。

注:图片出自2018年悦加学员插画与视觉媒体作品集,该学员已拿到伦敦艺术大学、利兹大学、金斯顿大学录取。图片版权归悦加所有

许多艺术专业的科班生在国内学习的过程中,对插画专业产生了浓厚的兴趣。相对于国内,国外的插画设计教学起步较早。在英美,欣赏插画已形成一种习惯,市场非常专业与规范,竞争也很激烈;日本的动漫插画、韩国的数码插画也拥有庞大的市场与运作团队,形成社会经济的支柱产业。随着行业的需求增加,国内申请插画设计专业留学的学生也在逐年增加。

下面,我们就来讲解如何准备一套令人怦然心动的插画设计专业作品集。

01 灵感&主题

插画专业的创作灵感来源广泛,可以是同学们接触的文学作品、电影、音乐,也可以是同学们对生活的感悟。一次观察、一次反思、一种情绪、一场与自然接触的过程,都可以成为插画的创作灵感。灵感与主题选取的关键在于,同学们真正对外界事物有所反应,多感受自己内心的声音,这会让同学们的知觉更加敏锐,从而收获更多创作的灵感。

同学们可以从三方面,在日常的积累中,获得灵感。

1、个人兴趣。兴趣是最好的老师,同学们选择插画专业,要么从小喜欢绘画,要么是对国外插画风格有着浓厚兴趣,所以从一开始灵感与主题的选取,同学们要多问。问自己擅长的绘画风格是什么,问自己感兴趣的表现手法,从个人兴趣上,最大程度展现自己的优点。

2、社会现象。每一代人都会经历不同的社会现象,选择时下的社会现象作为插画选题,是体现学员对社会的理解与表达。曾经有一位学员,在作品集开始阶段毫无灵感,后来老师引导她关注一些社会现象,最后她将主题选定在“巨婴”这一社会现象上,并由此创作了一套插画作品。老师问她为何会关注“巨婴”,她说她是一位都市里长大的90后,她们这一代成长环境相对优越,当这一代大学毕业进入社会后,面临高房价、工作压力大等一系列问题,很多同学即使成年,仍不敢独立面对社会,最后变成“巨婴”。这个选题成为她整个作品的亮点。

3、目标院校风格。在开始作品集之前,同学们一定要做足功课,若有心仪的学校,一定要深入了解学校的风格以及喜好,再动手制作作品集。很多学校会在官网展示往届录取学员的优秀作品,同学们可以多登陆学校官网进行了解,这对今后的深造也具有指导意义。

注:图片出自2018年悦加学员插画设计作品集,该学员已拿到京都市立艺术大学研究生录取。图片版权归悦加所有

02 前期调研

很多同学认为,插画创作只要有想法,直接画下来就行,不需要做调研。但其实在插画专业作品集准备中,调研是非常重要的一步,调研的准确性、程度深浅以及范围的广阔性决定了插画作品的研究价值和艺术性。插画相对于平面设计,是一种更具图像性的作品,图像本身是需要被设计的——每张图片所包含的概念、故事背景、内容构架、风格参考等都需要有一个明确的选择,所有选择加起来会不断加强插画主题的讯息可读性。

插画专业作品集的前期调研工作充满了惊喜与意外,很多新奇和有趣的点会在调研过程中产生,为作品带来新的思路。

1、初步调研:网络搜索。大部分同学在调研初期会选择国内搜索引擎,通过国内搜索引擎搜集图片素材,然而国内图片素材信息过于杂乱,质量参差不齐;一部分同学会选择国外搜索引擎,但国外图片素材范围太广,对于有选择困难的同学来说,大量的信息增加了同学们搜集和分析信息的时间与精力。

除了搜索引擎,还可以通过其他网络途径来搜集信息,如博物馆、艺术馆官网等,这些平台相对于搜索引擎的图片更加具有权威性,某些数字博物馆的图片具有非常高的参考价值。

2、深度调研:头脑风暴。在完成初步调研后,同学们需要根据搜集到的信息进行深度发掘。同学们可以和老师讨论,也可以和相关领域的同学探讨,还可以根据已有信息进行关键词联想,例如同学们在看到艺术家的评论时,可以从文字中挑选出一些关键词,如艺术流派、学术名词等,进行二次搜索,这样会得到不同却相关的调研素材。通过筛选和联想,发掘出新的想法,找出符合主题的信息放入头脑风暴图中,这些信息会给予我们进一步的启发,这是深度调研的好方法。

3、跨界思维。跨界思维能够丰富同学们的调研以及最后的作品。单纯的认为插画作品集就只是插画领域做调研,会局限同学们的思维,将插画结合多种学科的知识技能和表现手法,给同学们带来更多的创作可能。

调研对于艺术设计类学生来说是必备技能,做创作的原动力就是来自对事物的好奇,有对问题和观点深度挖掘的冲动。通 过调研,抓取灵感,直到分析出自己想要的东西为止。

注:图片出自2018年悦加学员插画设计作品集,该学员已拿到京都市立艺术大学研究生录取。图片版权归悦加所有

03 灵感转化

灵感转化是一个脑洞大开的过程。每位同学的手绘功底可以通过练习来提高,但对插画的灵感和见解却不同,从而插画创作的风格也会不同。在灵感转化阶段,除了将之前收集的素材做一些视觉元素的提炼外,还需要根据确定的主题进行故事情节内容的具体推敲。灵感转化的方式方法很多,我们结合同学们常用的一些方法,来介绍灵感转化。

1、创意绘画。通过具象、抽象、写实的方式,同学们根据创作思路去进行绘画。创意绘画重点要展示设计思路,绘画的图像不需要非常写实。

2、创意拼贴。通过收集纸质材料拼贴,结合手绘或积累素材的形式进行拼贴创作。通过拼贴的方式,展示自己的想法和创作过程。

3、创意装置。通过装置搭建,结合手绘创作。装置搭建的方式方法很多,可以通过不带电或带电的方式,将想法和设计更加立体的展示出来。

4、创意肌理。这种方法一般没有描边线,画面轻快,通过色块的明暗来区分每个元素。创意肌理给人很朴实的感觉,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看。

5、创意摄影。同学们观察到一些有趣的素材,比如用人物与自然界的物体做组合,把其拍摄成静物,展示自己的想法。

注:图片出自2018年悦加学员插画设计作品集,该学员已拿到京都市立艺术大学研究生录取。图片版权归悦加所有

04 插画草图

插画草图为作品最终转化为满意的成稿提供一个重要的铺垫,这个阶段在整个创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格以及元素之间的关系都会在这一阶段确定。同学们可以先绘制简单的线稿并进行着色,再通过一些细节上的推敲、修改、调整,将线稿转化为正稿。有了草图作为蓝本,成稿创作就相对轻松很多。

1、故事,作为插画的核心,需要在作品集创作中得到充分的发挥与表现,很多同学选择插画专业,也是想通过插画的手法表达内心的故事,所以在插画草图创作中,构思一套好的剧本,将心中的故事讲出来,是作品成败的关键。

2、创意,在任何专业,都尤为重要。国外艺术设计院校在选拔人才时候,尤其看重学生的创意思维,插画的创意不光体现在对素材、元素的搜集,还体现在创意与表现手法相结合,而如今的表现手法不再局限于传统绘画,更多的表现手法,如手绘、拼贴、装置、剪纸等被应用在插画的表现中。有创意的插画作品给人留下深刻的印象。

3、Sketchbook。这是日常积累的一个过程,而非集训就能炼成。插画专业的同学需要有随手携带Sketchbook的习惯,对于生活中很多好的想法、灵光闪现,及时记录下来。一方面灵感的闪现突发、易失,另一方面Sketchbook锻炼同学们插画速写能力。

注:图片出自2018年悦加学员插画设计作品集,该学员已拿到京都市立艺术大学研究生录取。图片版权归悦加所有
注:图片出自2018年悦加学员插画与视觉媒体作品集,该学员已拿到伦敦艺术大学、利兹大学、金斯顿大学录取。图片版权归悦加所有

05 制作深化

这一阶段是在插画草图的基础上,加入更多创意元素,进行项目的调整、优化。这一阶段不涉及改色调或删减,而是在细节上进行调整,运用一些技术、技法或手段,让作品与众不同。

1、线稿。选择展示自己设计过程的线稿,表达自己的创作过程。

2、软件。软件的使用在插画创作中不可或缺,同学们不仅能够在软件上随时涂改,而且还可以提高绘图效率。

3、色彩。合理的色彩运用,不仅能突出作品的主次,更体现了同学们的设计风格、审美感觉,让自己的作品夺人眼球。

注:图片出自2018年悦加学员视觉传达作品集,该学员已拿到伦敦大学金史密斯学院录取。图片版权归悦加所有

06 整理成册

这是最后一个阶段,将同学们的创作过程、思路、创作重点、灵感等整理成册,排版并美化制作成作品集。插画专业本身就是视觉性的,所以画得好的插画作品排版出来会非常好看。

注:图片出自2018年悦加学员作品集,该学员已拿到马里兰艺术学院、加州艺术学院录取。图片版权归悦加所有

给同学们几点小建议,不论在专业学习还是在作品集准备中,都会非常受用。

1、学习和接收任何形式的艺术表达

插画的艺术表达形式不止绘画,前面我们已经提到了几种常见的艺术表达。同学们在学习中、生活中或是作品集准备中,不要死盯着书本或几个网站,要从音乐、舞蹈、戏剧等中去启发灵感,接触的艺术形式越多,同学们的灵感就会越多。

2、多去博物馆、艺术馆看展

在一线城市,每年有非常多的展览,不要强求展览一定与绘画有关,也不要强求自己能完全解读艺术家们的作品。艺术的熏陶是一个漫长的过程,但一定要一有机会就去接触。

标签:作品集

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